Cursos

Edad de 9 a 14 años
Horario de 16:45 a 18:00 horas

Profesores: Leire Orbe  y Braulio Cortés (diseñan el curso entre los dos y se reparten las clases)

Siempre en los cursos de teatro, pero más en estas edades, nos ocupamos en generar un clima de complicidad, compañerismo y respeto. Crear un espacio donde niños y niñas puedan aprender herramientas y expresarse sin sentirse juzgados.

Eso lo hacemos desde el juego dirigido y con dinámicas colectivas. Bueno y con esas herramientas también vamos trabajando sin querer queriendo diferentes habilidades y herramientas para perder miedos, soltar la voz, darnos cuenta del poder expresivo de nuestro cuerpo, soltar la voz, crear ritmo, desenvolvernos en escena, aprender a mirar y a escuchar a los compañeros en el escenario…

Mediante juego, dinámicas… e ¡improvisaciones! que nos despiertan en escena. Siempre sin miedo al error, siempre volviéndolo a intentar.

Progresivamente iremos también entrando en texto, en creación de personaje, en puesta en escena preparando una pequeña obra para mostrar a nuestra familia y para probarnos a nosotros con público. Que es lo que queremos todos ¿no? ¡Una obra a fin de curso!

Las clases son de 75 minutos porque se reservan unos 10 minutos para ir entrando en materia y otros tantos para sentarnos un poco a hablar antes de salir. El resto son de trabajo. ¡Traed ropa cómoda!

Edad: Entre 14 y 17 años
Martes, de 18:00 – 19:30 h

A lo largo de este curso, se buscará dotar al alumno/a de unas nociones básicas escénicas, planteando lo lúdico como puente para un primer acercamiento teatral.

Se intentará en todo momento la aproximación a una actuación basada en la organicidad y el impulso. Entendiendo este taller como una primera toma de contacto por parte del alumno/a al mundo de la escena, se buscará estimular la intuición escénica usando el juego y la improvisación como herramientas de aprendizaje.

El trabajo será de carácter práctico en su totalidad. Bien sea mediante ejercicios individuales, por parejas o grupales. Si bien, se buscará que también participen aquellos alumnos/as que observan la acción escénica, desarrollando en ellos un sentido de crítica, observación y el estudio del trabajo del compañero, así como del propio, enfocados siempre desde lo constructivo.

Serán tratados aspectos tales como: El uso de ritmos en escena, nociones espaciales, creación del espacio teatral, el “si mágico”, la improvisación como herramienta de aprendizaje, el coro, el trabajo con el texto, etc.

El objetivo del curso es acercarse al teatro en todo momento desde la diversión y pasando un buen rato. No se busca incidir en un rigor inflexible, pero sí se procurará conseguir un progreso del trabajo en escena de forma acorde a las aptitudes/actitudes de cada alumno/a.

Josu Angulo.

Inicia sus estudios de interpretación en el año 2001 cuando ingresa en la escuela de teatro Artebi, en la que se forma durante los siguientes cuatro años. En los siguientes tres años escribe varias piezas teatrales estrenando con la compañía “Astrolabio” la obra “Tres lunas” (Escritura y dirección), todo ello combinado con actuaciones cortometrajes y cursos de formación. En el 2009 ingresa en la ESAD de Castilla y León, en Valladolid, donde comienza sus estudios superiores de Arte Dramático, que finaliza en el 2013. Durante este periodo viaja a San Petersburgo para realizar un curso intensivo en la escuela nacional de teatro de San Petersburgo (2011). Es becado como alumno Erasmus y viaja hasta Varsovia en el 2012, donde estudia seis meses en la escuela “Akademia teatralna Aleksandra Zelwerowicza” (Escuela nacional de teatro de Polonia).

Tras su vuelta a Bilbao en 2013 combina su faceta de actor con la docencia en interpretación, desde la fecha hasta la actualidad ha trabajado como profesor en varias escuelas como Artebi, sala Kontainer, E.C.P.V o Dantzerti (Escuela Superior del País Vasco), habiendo impartido tanto asignaturas teóricas como prácticas.

Edad: A partir de 18 años
Jueves, de 19:30 a 21:30 h.

Destinado a aficionados al teatro con más, menos o ninguna experiencia.

Las herramientas de la interpretación.

Vamos a darnos un paseo por todas las capacidades expresivas que cada actriz y actor traemos de serie: la voz, la gestualidad, la expresión corporal, la dicción, la danza… es más: vamos a alargar ese paseo más allá de nuestro cuerpo, investigando qué más herramientas pueden añadirse al arte interpretativo,: maquillaje, vestuario, luz, música…

Y todo esto hay que hacerlo jugando, claro. Pero jugando en serio. Como se juega en la infancia, que se juega para ganar. Y viviendo la aventura intensamente. Porque si no… ¿para qué jugar?

Chema Trujillo.

Yo quería ser actor de cine, así que me formé como actor de teatro, y al final hice bastantes cosas en la tele. Sí, he resultado regulero planificando mi trayectoria profesional, pero creo poder asegurar que tan anárquica peripecia me ha revertido muy beneficiosamente en mis capacidades como intérprete.

Edad: A partir de 18 años
Lunes, de 19:30 a 21:30 h.

Desde la convicción de que los textos poéticos son creados como artefactos artísticos y no como objetos de veneración, planteamos este curso donde con todo el respeto le perdemos el respeto a la poesía.

Trabajamos desde palabras escritas casi siempre en renglones para darles voz, cuerpo, interacción, energía, color… Aprovechando esas propiedades maravillosas que nos regala la poesía: ritmo, luz, profundidad, deseo…

Destinado a actores y actrices.

Da igual que sean profesionales, en proceso o aficionados, pero que tengan interés en indagar en los recursos escénicos que ofrecen los textos poéticos.

Amantes de esa cosa llamada poesía que quieran indagar en las posibilidades de relectura y profundización que ofrece un planteamiento físico y escénico sobre textos poéticos.

Metodología.

Trabajamos con textos propuestos por el profesor y por el alumnado. Buscaremos textos de diferentes temáticas y estéticas.

Se combina algo de lectura, análisis y discusión con mucho de trabajo físico teatral.

Descuajaringamos versos, los revolvemos, les buscamos prismas más allá de lo obvio, buceamos en lo instintivo, en el absurdo… Nos apoyamos en lo sensorial, en la sonoridad, los ritmos, la música que nos trae…

En ocasiones solo por jugar, para ver más allá de la primera lectura o la primera sensación.

En ocasiones para iniciar un trabajo de reconstrucción esbozando posibles puestas en escena basadas en personajes, sensaciones, ambientes, sonoridades…

Todo desde la libertad creadora, el respeto y la imaginación al poder.

Se ofrecerá al grupo hacer una puesta en escena al final del curso, algo muy productivo y divertido, pero no es una finalidad en si mismo.

Braulio Cortés.

Dramaturgo, actor, juglar incluso alguna vez periodista. Miembro de la Compañía Arimaktore, responsable de textos como Cabaret Pachón, Encuentro Nocturno de Muerte y Olivo o Mil Sombreros. Con la juglaría Stenka Razin, empezó hace ya más de 10 años la puesta en escena de textos poéticos que np ha dejado de hacer en recitales y en obras poéticas como “Contra la lloradera” sobre poemas de Juan Gelman.